▲ 위쪽은 소니아 리키엘.아래쪽은 뮤지컬‘십계’의 람세스와 모세 - 뮤지컬 십계, 소니아 리키엘

뮤지컬 ‘십계’는 고대 이집트를 모티프로 한 거대한 ‘패션쇼’다. 프랑스를 대표하는 패션 디자이너, 소니아 리키엘이 담당한 의상은 이 뮤지컬에서 놓쳐선 안 될 감상 포인트. 루어 바즈만 감독의 영화 ‘로미오와 줄리엣’에서 디카프리오가 프라다(PRADA)를 입고 등장한 것처럼, 의상은 때로 스스로의 가치를 배역에 덧씌운다.

소니아 리키엘의 의상 역시 세르지오 모시케토의 모세 역을 더욱 급진적이고 자유롭게 부각시킨다. 옷을 뒤집어 바느질 솔기가 그대로 드러난 모세의 옷은 소니아 리키엘이 1974년 선보였던 아이디어. 패션쇼 사진을 찍으러 왔던 칼 라거펠트가 “내일이면 모두들 당신을 한 대씩 때리려고 할 것”이라며 농담했을 정도로 반응은 냉담했으나 지금은 ‘탈패션(demode)’이라는 새물결을 가져온 선구자적 시도로 인정받고 있다. 유대인 여성의 의상으로 선보인 소매가 뜯어진 드레스, 끝마무리가 안 된 채 펄럭이는 옷단 등에도 패션계를 휘저은 소니아의 대표적인 스타일이 골고루 녹아 있다.

▲ 모세 의상

기록상 인류의 가장 오래된 의상인 이집트 복장은 그녀의 손에서 어떻게 부활했을까? 파라오 람세스 2세가 입은 고대 이집트의 기본 의상, 로인클로스(loincloth)를 보자. 한 장의 고운 린네천이 전부인 로인클로스는 신분에 따라 두르는 법이 조금씩 달랐는데 왕은 가장 많은 주름을 달 수 있었다. 소니아는 람세스의 옷에 세련된 스티치를 넣어 왕의 주름을 표현했으며 계급이 낮은 병사들에겐 아예 민무늬 옆트임 치마를 만들어 입히는 대담한 발상을 선보였다.

치마를 입었던 이집트 민족의 탐미적 취향과 핫바지를 입은 유대 민족의 거센 저항은 해파리와 고등어만큼이나 이질적인 의상 속에 이미 예견되어 있는 것. 그녀가 무대의상에 손을 댄 것은 ‘십계’가 처음이다. 그렇지만 출연자의 개성에 맞게 디자인된 의상들은 단순한 의상을 넘어 연출의 영감까지 파고들어갔다고 해도 과언이 아니다. 공연은 4월 11일부터 서울 올림픽공원 체조경기장.

▲ 람세스 의상

뮤지컬 십계의 또다른 볼거리

압도적인 무대 덩치부터 압도적이다. 폭 55ｍ, 높이 17ｍ의 무대 구조물인 KT11을 설치해야 해 2000년 프랑스에서도 대형 체육관에서 초연했다. 중앙무대, 좌우의 날개무대, 위아래로 움직이는 가변무대 등 4개의 무대를 써 장면 전환의 피로를 줄여준다.

음악 대사 없이 음악과 노래로 극을 굴린다. ‘내 형제’ ‘사랑하고픈 마음’ 등 28곡의 장중하면서도 감성이 풍부한 노래가 담겨 있다. 영화감독 출신 연출가 엘리 슈라키가 음악과 음악 사이의 이음매를 잘 다듬어 드라마가 강조된다.

‘홍해 가르기’ 재현 영상 ‘홍해 가르기’ 등 거대한 스펙터클은 영상으로 처리한다. 중앙무대 전면을 쓸 만큼 큰 영상이 처음부터 끝까지 이어진다. 무대 기술 스태프만 130명. 깊이 있는 프랑스식 조명술을 보여준다.